Exposición Colectiva para Artistas Solidarios

¿Te gustaría participar en esta exposición colectiva? De la mano de AUPEX os dejo todos los datos para, si creéis que tenéis algo interesante que ofrecer al respecto (obras literarias, fotográficas, pictóricas y demás artes plásticas, diseño, etc.),

• podéis entrar en la web de AUPEX.
• También podéis descargar el formulario de inscripción
• o descargar y leer las bases en este pdf.

Exposición La Dama Negra de Marisol Pita

De 2012-04-13

Imagino que recordaréis que anteriormente habíamos hablado por aquí de Marisol Pita y pusimos fotos de una de sus exposiciones en Cáceres, en La Traviata, en 2011. Hoy tenéis la oportunidad de visitar su exposición La Dama Negra, que ya ha dado la vuelta por gran parte de Extremadura. Todos los datos a continuación.

Nota de prensa tal cual:

El Instituto de la Juventud de Extremadura llevará la exposición Dama Negra de la artista Marisol Pita, a varios de sus Espacios para la Creación Joven, con el objetivo de acercar las artes plásticas a los jóvenes extremeños, pero también para facilitar que la población de toda la región pueda acceder a actividades culturales con independencia del tamaño de su localidad. Así, esta muestra visitará desde abril a junio las localidades de Arroyo de la Luz, Miajadas y Plasencia.

 

La exposición comenzará su recorrido en el Espacio para la Creación Joven de Arroyo de la Luz, donde permanecerá expuesta desde el próximo viernes 14 de abril hasta el 4 de mayo. Esta muestra podrá ser visitada de manera gratuita en este centro dependiente del IJEx (Avenida Virgen de Guadalupe, 26).

 

Posteriormente, Dama negra llegará al Espacio para la Creación Joven de Miajadas, donde permanecerá abierta al público desde el 11 de mayo al 1 de junio. Todos los interesados en descubrir la obra de Marisol Pita pueden hacerlo en este centro, ubicado en C/ Cornalvo, s/n. Por último, será el ECJ de Plasencia (C/ Isabel de Roco, s/n) el que acoja la muestra desde el día 8 al 29 de junio.

 

Este proyecto combina pintura y escritura para reinterpretar el mito de Litith, la primera mujer que, según la tradición hebrea, fue creada del mismo material que el hombre, y en las mismas condiciones que éste. La artista ha buscado realizar un recorrido por esta idea mediante diez cuadros y diez textos, en los que Lilith será presentada como la Dama Negra condenada, y finalmente liberada.

La artista Marisol Pita (Badajoz, 1981) es licenciada en Historia del Arte, artista plástica y escritora. Ha logrado relevancia en el ámbito regional con su propuesta Mujeres expuesta en diferentes poblaciones extremeñas y realizada en paralelo a la obra literaria Reflexiones, pasiones, recuerdos y olvidos. Ha colaborado también en publicaciones como la revista Norbania y ha publicado este año su segundo libro de prosa poética Historias de la dama negra.

La Casa sin Fin en Arco 2012

Tal y como me ha llegado al email os hago llegar esta valiosa información, aprovechando para comentaros que, si queréis conocer alguna obra de Pedro G. Romero y de Jorge Ribalta, en estos momentos y hasta el 20 de Mayo podréis encontrarlas en la exposición Aproximaciones I, en el Centro de Artes Visuales Helga de Alvear (Calle de Pizarro nº 8, Cáceres), de Martes a Sábado en horario de 10 a 14 y de 17 a 20 y los Domingos de 10 a 14:30.

Estimados amigos: Queda poco más de una semana para ARCO, donde ocuparemos el stand 10A03 (descargar plano ARCO 2012) y presentaremos la obra de cuatro de nuestros artistas: Pedro G. Romero, Javier Codesal, Jorge Ribalta y Álvaro Perdices. Tenéis aquí una nota curricular sobre cada uno de ellos, así como la lista de piezas que tendremos en nuestro stand, junto a sus fichas técnicas. El stand, concebido casi como una exposición colectiva bajo el lema LA MÁQUINA SOCIAL, LA MÁQUINA DESEANTE, contará con un espacio anexo donde se pasarán vídeos de cada uno de estos autores en una sola pantalla, en una suerte de programación-loop. LA MÁQUINA SOCIAL, LA MÁQUINA DESEANTE se inscribe en el presente a partir de la revisión de algunas ideas fuertes ("antiedipo, antisísifo") de Camus, de Deleuze y Guattari, de Foucault... desde una "posible" idea curatorial que en vez de privilegiar el pronunciamiento cerrado, la organicidad de las piezas en función de un statement, se sirve del, digamos, procedimiento máquina: el stand como artefacto donde las obras no ocupan compartimentos estancos de sentido sino que se abren a los flujos de intensidades provenientes tanto de las demás obras como de los contextos circundantes. Máquina que no deja de producir y que visibiliza su productividad en diversos estratos (en especial a partir de las tensiones entre lo institucional, lo político, lo histórico y la construcción de subjetividades), propiciando la circulación de correspondencias y traducciones entre un artista y otro, entre una obra y las demás. No se trata, pues, de que las piezas "representen" unos temas, ni de asegurar su buena conducta dentro de un marco de conceptos. La circulación de la que hablamos supone, por el contrario, que los rasgos que caracterizan a una obra o a su autor se desplacen con su estela de problemas a las piezas vecinas en el stand en un ciclo imparable y en constante aceleración. Quedamos a vuestra entera disposición para ampliaros con detalle cualquier aspecto o haceros llegar alguna imagen. (Y disculpad por la extensión del correo, pero nos parecía importante que os llegara toda esta información. Sin ocultar ningún dato.) Mil gracias por vuestra complicidad y atención. Y saludos muy cordiales de  Julián Rodríguez y Juan Luis López Espada, director artístico y gerente, respectivamente, de Casa sin fin www.casasinfin.com CASA SIN FIN STAND 10A03 LA MÁQUINA SOCIAL, LA MÁQUINA DESEANTE ARCO 2012 PEDRO G. ROMERO Nació en Aracena, Huelva, en 1964. En 1986 realiza su primera exposición individual, y muy pronto, en 1988 y 1989, otras dos de gran relevancia: “Magatzem d’idees”, en la sala Montcada de la Fundación La Caixa de Barcelona, y “La sección áurea”, en la Fundación Luis Cernuda de Sevilla. Entre 1990 y 1994 recibe diversos premios, como El Ojo Crítico de RNE o la Beca de la Fundación Cartier de París, entre otros, y es representado por algunas de las principales galerías españolas del momento: Fúcares, Tomás March, Juana de Aizpuru... Durante los últimos años trabaja en el proyecto Archivo F.X., que ha expuesto en espacios o eventos como la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona, Museo Nacional Reina Sofía de Madrid, Bienal de Venecia, Manifesta, Fundación Serralves de Oporto, MUSAC de León, Centro Cultural Montehermoso de Vitoria, CAPC de Burdeos, MUDAM de Luxemburgo, Sculpture Center de Nueva York o Kunstverein de Stuttgart. Ha publicado varios ensayos sobre su propio trabajo y una novela. JAVIER CODESAL Nació en Sabiñánigo, Huesca, en 1958. Trabaja habitualmente en extensos proyectos que pueden incorporar vídeos, fotografías, textos o dibujos. En 2009 el Centro de la Imagen La Virreina, de Barcelona, le dedicó una importante retrospectiva bajo el título "Dentro y fuera de nosotros", y diez años antes, en 1999, el Espacio Uno del Museo Nacional Reina Sofía lo consagró como uno de los principales videoartistas de su generación. Su obra ha sido mostrada en espacios como el ZKM de Harlsruhe, MADC de San José de Costa Rica, MAMBO de Bogotá, MASP de São Paulo, Centrale Électrique de Bruselas, Palacio de Abrantes de Salamanca, MEIAC de Badajoz, La Capella de Barcelona, École des Beaux-Arts de Tolouse, Centre d'art La Panea de Lérida, Museo Pablo Serrano de Zaragoza, Museo Carrillo Gil de México DF, Gas Station de Nueva York, Círculo de Bellas Artes de Madrid, así como en diferentes galerías, entre ellas Estrany-de la Mota de Barcelona, Luis Adelantado de Valencia o Casa sin fin de Cáceres/Madrid. Ha publicado cuatro libros de poesía y un ensayo sobre su obra cinematográfica. JORGE RIBALTA Nació en Barcelona en 1963. Su obra ha podido verse, desde su primera exposición en la galería Forum de Tarragona (1988), en individuales como las de la galería Zabriskie de Nueva York (1994, 2000, 2005) y París (1996), Estrany-De la Mota (1998), Universidad de Salamanca (2006) o Casa sin fin (2011 y 2012), además de en numerosas colectivas, en espacios como Metrònom de Barcelona, Galerie Municipale du Château d’Eau de Toulouse, Musée Cantini de Marsella, Museo Ludwig, de Colonia, Fundació La Caixa de Barcelona, Palais de Tokio de París, Centre d'Art Santa Mònica de Barcelona, IVAM de Valencia, Museo Henri Martin de Cahors, Museum voor Fotografie de Amberes, Aldrich Museum of Contemporary Art de Ridgefield (Connecticut), Museo Della Permanente de Milán, MACBA de Barcelona o MoMA de Nueva York. Es, además, uno de los comisarios e historiadores de la fotografía más prestigiosos del país, y entre 1999 y 2009 dirigió el Departamento de Programas Públicos del MACBA. Ha publicado varios libros de referencia sobre la fotografía en el pensamiento artístico contemporáneo, los debates postmodernos sobre fotografía o los espacios fotográficos públicos.  ÁLVARO PERDICES Nació en Madrid en 1971. Ha vivido durante casi veinte años en Los Ángeles. Actualmente trabaja como coordinador de exposiciones en el Museo del Prado de Madrid. Tras licenciarse en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, realizó un Master of Arts en California State University y un Master of Fine Arts en UCLA. En 2011 se instaló de nuevo en España y al poco presentó una amplia exposición de su trabajo en el EACC de Castellón, así como en la galería Casa sin fin de Cáceres. Su obra ha podido verse, además, de forma individual en espacios como La Casa Encendida de Madrid, Sin Duda Exhibitions de Los Ángeles, las galerías Espacio Mínimo y Marta Cervera de Madrid y la galería Casa sin fin; y, de forma colectiva, en Kathry Brennan Gallery de Los Ángeles, Meridan Gallery de San Francisco, Instituto Cervantes de Miami, Museo Mahmoud Kalhil de El Cairo, Unit 11 de Los Ángeles, Yerba Buena Center for the Arts de San Francisco, CASA de Salamanca, Fundación Marcelino Botín de Santander, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Museo de Nuoro (Cerdeña), Galerie Susanne Vielmeter de Frankurt o 207 Gallery de Los Ángeles. Ha comisariado exposiciones de artistas como Paul McCarthy, Catherine Opie, Jason Rhoades, etc. Obras en exposición en el stand: 1. Pedro G. Romero: Archivo F.X.: Entrada: L'argent. 1999-2010. Pantalla plana de 42 pulgadas, mesa de madera con caballete, herramientas de falsificación y dvd en tiraje ilimitado. Dimensiones variables. Edición de 3. 12.000 euros + iva. 2. Pedro G. Romero: Archivo F.X.: Entrada: Posmodernismo.1999-2010. Edición facsímil de un cartel de la FUE de 1937 diseño de Inmaculada Salinas. Cartel offset de 100 x 70 cm enmarcado y 10.000 carteles de libre circulación. Edición de 3. Precio: 12.000 euros + iva. 3. Javier Codesal: Eva (9). 1995-2012. Fotografía impresa con tintas cromogénicas sobre papel Premium Luster de 260 gramos libre de ácidos. 100 x 80 cm. Edición de 5. Precio: 4.500 euros + iva. 4. Javier Codesal: Imágenes del padre (C). 2002-2011. Vídeo para iPad. Vídeo. 4' 30''. Edición de 3. Precio: 4.000 euros + iva. 5. Javier Codesal: Calaveras. 2002-2012. Lápiz sobre papel. 246 x 170 cm cada uno. Precio serie de 4 dibujos: 2.500 euros + iva. 6. Jorge Ribalta: Trabajo anónimo, Iracheta SL, Can Ricart, Poblenou, Barcelona, junio-julio 2005. 2006-2007. Conjunto de 11+1 fotografías de maquinaria industrial al gelatinobromuro de plata. Dimensiones variables. Edición de 5. Precio: 15.000 euros + iva. 7. Jorge Ribalta: Laocoonte salvaje. 2010-2011. Fotografías de la serie de igual nombre. Gelatinobromuro de plata y paspartú serigrafiado. Serie completa: 200 fotografías de 50 x 50 cm enmarcadas. Edición de 5. Precio: 900 euros + iva. Conjunto: 180.000 euros+iva. 8. Álvaro Perdices: Entredós (Escombros). 2011-2012. Fotografía impresa con tintas cromogénicas sobre papel Premium Luster de 260 gramos libre de ácidos. 135 x 110 cm. Edición de 5. Precio: 3.000 euros + iva. 9. Álvaro Perdices: Entredós (Trípode y foco). 2011-2012. Fotografía impresa con tintas cromogénicas sobre papel Premium Luster de 260 gramos libre de ácidos. 135 x 110 cm. Edición de 5. Precio: 3.000 euros + iva. Programa de vídeo emitido en el stand: 10. Pedro G. Romero: La casa.1999-2007. Dentro del proyecto "La ciudad vacía". Con la participación del bailaor Israel Galván. Vídeo. 21'. Edición de 7. Precio: 6.000 euros + iva. 11. Javier Codesal: Joropo. 2010. Forma parte del proyecto Los pies que faltan. Vídeo. 2' y 25''. Edición de 3. Precio: 6.000 euros + iva. 12. Jorge Ribalta: ¿Te acuerdas de Can Ricart? Fotografías del futuro de Barcelona. 2010. Vídeo. 20'. Incluye fotografías de Juli Azcunce, Xavier Basiana, Lothar Baumgarten, Manolo Laguillo, madeinbarcelona, Jaume Orpinell, Rafael Reina, Jordi Secall y sonorización de Francisco López. Edición de 7. Precio: 6.000 euros + iva. 13. Álvaro Perdices: Sin título (Vídeo Zabana, Inshallah). 2011. Forma parte del proyecto Zabana, Inshallah. Vídeo. 9' 25''. Edición de 5. Precio: 3.500 euros + iva. Obras en el almacén del stand: 14. Javier Codesal: Eva (3a). 1995-2012. Fotografía impresa con tintas cromogénicas sobre papel Premium Luster de 260 gramos libre de ácidos. 42 x 80 cm. Edición de 5. Precio: 2.000 euros + iva. 15. Javier Codesal: Eva (3b). 1995-2012. Fotografía impresa con tintas cromogénicas sobre papel Premium Luster de 260 gramos libre de ácidos. 42 x 80 cm. Edición de 5. Precio: 2.000 euros + iva. 16. Javier Codesal: Eva (3c). 1995-2012. Fotografía impresa con tintas cromogénicas sobre papel Premium Luster de 260 gramos libre de ácidos. 42 x 80 cm. Edición de 5. Precio: 2.000 euros + iva. 17. Álvaro Perdices: Sin título#1 (Agujero). 2011-2012. Fotografía impresa con tintas cromogénicas sobre papel Premium Luster de 260 gramos libre de ácidos. 80 x 100 cm. Edición de 5. Precio: 2.300 euros + iva. 18. Álvaro Perdices: Sin título#2 (Agujero+perro). 2011-2012. Fotografía impresa con tintas cromogénicas sobre papel Premium Luster de 260 gramos libre de ácidos. 80 x 100 cm. Edición de 5. Precio: 2.300 euros + iva. 19. Álvaro Perdices: Sin título#3 (Agujero+niño). 2011-2012. Fotografía impresa con tintas cromogénicas sobre papel Premium Luster de 260 gramos libre de ácidos. 80 x 100 cm. Edición de 5. Precio: 2.300 euros + iva. 20. Álvaro Perdices: Sin título#3 (Agujero+niña). 2011-2012. Fotografía impresa con tintas cromogénicas sobre papel Premium Luster de 260 gramos libre de ácidos. 80 x 100 cm. Edición de 5. Precio: 2.300 euros + iva. Ediciones especiales para nuevos coleccionistas: 21. Javier Codesal: Sin título#1. 2010. Fotografía del proyecto Los pies que faltan. Tintas cromogénicas sobre papel Hahnemühle de 310 gramos. 21 x 29,7 cm. Edición de 15. Precio: 600 euros + iva. 22. Álvaro Perdices: Sin título#6. 2011. Fotografía del proyecto Zabana, Inshallah. C-print sobre papel baritado. 30 x 40 cm. Edición de 15. Precio: 600 euros + iva.

Exposición "Retratos Imaginados", de María Polán, en Cabeza de Ratón

Algunas fotografías de la Exposición "Retratos Imaginados", por María Polán, en Cabeza de Ratón, que tuvo lugar durante el mes de Octubre de 2011 en Cáceres.

Exposición de Eva Lootz en La Casa Sin Fin

Algunas fotografías de la exposición de Eva Lootz, que tuvo lugar en Octubre de 2011 en La Casa Sin Fin, en Cáceres.

TRIBUTO A MARCEL DUCHAMP

Hace ya unas semanas estuve en una exposción en la que se rendía tributo a Marcel Duchamp a través de una obra suya llamada La fuente.

En esta exposción, diversos artistas plasmaron a través de sus obras su interpretación de la obra de dicho autor.

Los participantes fueron:

Paco Rosco, Felipe Pulido, Jesús David Floriano, Emilio González, Marcos Polo, Mayka Cortes, Jonatan Carranza, Jekeline de Valois, Juan Jiménez, Delia Sánchez Matas, Ángel Álvarez de Sotomayor, Alfredo Montana, Ana Gallego, Ana Isabel Masa, Adrian Sánchez, José M. Méndez, Ben Tocha, Antonio Pérez, Marcos Cascón.

Para saber qué obra corresponde a cada artista, pasaros por pixeladas, que ahí podréis verlo.

Participar en el arte: Marisol Pita

Hace tiempo comenté algo por aquí acerca de la artista plástica Marisol Pita, y también lo hizo Pixel en Pixeladas Coloreadas.

Hoy os traigo un mensaje directo de ella invitándonos a participar en una acción artística que llevará a cabo el próximo mes. Yo voy a participar, no me puedo resistir a iniciativas tan interesantes.

Os dejo aquí el mensaje original que ha puesto en Facebook.

Marisol Pita presenta su exposición "Mujeres"

Nota de Marisol Pita en Facebook:

El próximo miércoles 21 de septiembre a las 20:00 horas se inaugurará en la galería-café "El Escondite" de Mérida (Badajoz) la exposición titulada "Mujeres" de Marisol Pita, que estará hasta finales de octubre.

"Mujeres" es un conjunto formado por 16 lienzos, en los que se muestran diferentes ideas, conceptos, sensaciones, sentimientos o elementos a través de imágenes femeninas, como es el caso de la soledad, la esperanza, la duda, la ilusión... Son obras coloristas, realizadas en un estilo "naif", tienen cierta inspiración en el cómic, y destaca la disposición de puntos de color en relieve sobre las superficies, lo que da a las obras un carácter peculiar y les imprime cierto dinamismo.

Se prolonga la fecha de clausura de la exposición Historias de la Vida Material

El Centro de Artes Visuales Helga de Alvear, cuya exposición vigente lleva el nombre Historias de la Vida Material, ha decidido prolongar la duración de la misma, pasando a clausurar el 25 de Septiembre de 2011, en lugar del día 4 del mismo mes, dando la oportunidad de realizar una segunda visita o la primera si es que aún no la conocemos.

Si queréis saber más o ver alguna obra, podéis pasar por el blog que tengo dedicado al arte, Auxiliar de Sala.

Exposición escultórica en El Rodeo

Siempre apetece en las tardes más frescas salir a pasear por un buen parque. Los cacereños estamos de suerte, porque en el parque El Rodeo, que ya sabéis que me gusta mucho por sus columpios, inmensas zonas verdes, fuentes y chiringo, han puesto una exposición de esculturas "tocables". Es decir, que se puede interactuar con ellas. Os dejo el pase de diapositivas de las fotos que hizo ValGarGon. Había otras en las que yo interactuaba, pero oye! eso ya os lo dejo a vosotros, interactuad!! (Ver mapa al pie de entrada)

Tener madera de artistas: Primer Taller del Pequeño Artesano

Recientemente hemos recibido al correo de Extremadura Perdura una invitación a conocer el evento "Primer Taller del Pequeño Artesano", organizado y llevado a cabo por la Ebanistería Barradas, en Villafranca de los Barros. Como ya sabéis que nos encantan todas las iniciativas que surjan en Extremadura, y sobre todo que nos informéis de ellas, porque no podemos estar en todas partes a la vez, hemos querido contar a nuestros lectores de qué va todo esto, aunque ya tienen ellos su propio blog llamado Madera de Artista, cuyo enlace os pongo al final de la entrada.

Se trata de unos talleres para niños y niñas en los que estos irán descubriendo, a través de la madera, toda la creatividad de la que son capaces sus manos. Una iniciativa que ellos mismos plantean como algo ecológico con lo que ocupar el tiempo libre que tienen los más pequeños en verano.

Realmente se trata de una iniciativa importante, en la que los resultados que están obteniendo son asombrosos y que creemos traerá cola en un futuro. No dejéis de contemplarla en su propio blog.

Madera de Artista

Soledad Pita

De Soledad Pita - Infantil

Como ya comentó la semana pasada Pixel en Pixeladas Coloreadas, hemos tenido la oportunidad de ver la última exposición de Soledad Pita, que se inauguró la semana pasada en La Traviata, Cáceres (ver ubicación de la entrada).

Bajo el nombre de Visión Infantil, Soledad Pita nos mostró algunos de sus trabajos, una colección que, tras haber sido expuesta en varias ocasiones, por fin se encuentra a la venta. Algunas de las obras incluso han sido sujeto de modificaciones, ya que el estilo de puntos y relieves que encontramos en estas obras, lo ha ido reemplazando en su nueva etapa dedicada a la purpurina entre otros materiales. De hecho en su colección de Mujeres, cuya exposición se celebra en la Casa de la Mujer en Cáceres, tiene este distintivo de purpurina.

Una Empresa a tu Medida

Pocas veces nos dan la oportunidad de participar en el "diseño" de algo que se crea expresamente para nosotros. Normalmente, tenemos que conformarnos con escoger entre lo que se nos ofrece. Pero qué pasaría si cambiásemos las reglas? Esto es lo que se han planteado las chicas de Una Empresa a tu Medida, dos emprendedoras que han cursado la carrera de Turismo y que se han decidido a montar su propia agencia de viajes.

Sin embargo, esto no es el rollo de siempre. Una de las responsables nos lo explica con sus propias palabras: "Lo que pretendemos es crear una agencia de viajes para jóvenes de edades comprendidas entre 15 y 35 años que quieran realizar turismo activo, al mismo tiempo que promocionamos Cáceres como provincia que ofrece un amplio abanico de posibilidades de practicar dicho turismo". Si bien ofrecerán la gestión de nuestras vacaciones orientadas como turismo activo por toda España, no se olvidan de publicitar su tierra.

FILOSOFÍA DE MASAS. MIGUEL BRIEVA

Hoy os quiero dejar colgado las fotografías que he hecho de la exposición Filosofía de Masas, del dibujante Miguel Brieva, que se encuentra en la galería Casa Sin Fin de Cáceres.

Para los que queráis visitarla, deciros, que está expuesta hasta el 18 de septiembre en horario de:

Martes a Viernes: de 17:00 a 20:00 h

Sábados: de 11:00 a 14:30 h

o con cita previa: tel. 605 629 225

La dirección de la galería es:

        C/ Pizarro, 15 10003 Cáceres

Dirección email:

        info@casasinfin.com

De todas maneras si queréis más información visitar la página web de la galería.

Ah, el mismo reportaje está colgado en pixeladascoloreadas.

 

Algunos libros del autor para ojear

Folleto de la exposión

 

Hola a todos!

Bueno, a partir de ahora voy a ser una nueva colaboradora del blog. Después de unos años estudiando y trabajando fuera he vuelto a mi tierra con ganas de disfrutarla al máximo. Intentaré contribuir a las cosas que se dicen aquí, informando de eventos y otras variedades que vayan surgiendo, especialmente en Cáceres. Espero que sirva para dejar de escuchar un poquito la famosa frase de : " Es que aquí no hay nada".

Para empezar este fin de semana tenemos en Cáceres:
Concierto de Sínkope, el viernes.
Fiesta 50 años del pop español, el sábado, con varios y grupos y regalo de CD incluido en la entrada.

El próximo fin de semana:
Rosendo, el día 25 en Coria.

Y para los rezagados, mañana viernes se acaba la exposición de Andy Warhol en la fundación Mercedes Calle- Carlos Ballesteros, en Cáceres.

Bueno, ¡espero que os sea de utilidad!

Este fin de semana dos inauguraciones en Cáceres

El próximo viernes 1 de Abril los cacereños estaremos de suerte, porque la Plaza Mayor de Cáceres se abrirá finalmente al público (si bien no está terminada del todo ya que hubo un incidente por la zona del Ayuntamiento). Vamos a poder disfrutar de nuevo del mayor escenario cultural que tenemos.

Infografía en 3D del Proyecto de la Plaza Mayor

Aparte, el sábado 2 de Abril reabrirá sus puertas el Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, en Calle Pizarro 8, que clausuró su anterior exposición, Márgenes de Silencio, el 20 de Febrero y desde entonces ha permanecido cerrado por cambio de exposición. La nueva entrega, que permanecerá en vigor hasta septiembre, lleva por título Historias de la Vida Material, y estará abierta para todos los públicos a partir de las 10 de la mañana de esta fecha.

Modelo de entrada a la exposición Márgenes de Silencio (exposición anterior)

Soledades - Sala de Exposiciones El Brocense

Desde luego, si eres de Cáceres o vas a pasar por aquí, es de visita obligada (además, gratuita), en la Sala de Exposiciones El Brocense (situada frente al Gran Teatro). Os dejo un pase de diapositivas de la misma para los que no pueden venir o para los que lo tienen pensado, para que vayan abriendo boca. Además un vídeo de una de las obras que es mejor ver en vivo y en directo...

Exposición de Grafitis en el Baluarte de los Pozos

Este fin de semana hemos tenido la oportunidad (justo a tiempo antes de que acabase) de visitar esta exposición en el Baluarte de los Pozos (Cáceres). En el Baluarte de los Pozos últimamente se están haciendo un montón de actividades, como la pista de patinaje sobre hielo ecológica que tuvieron estas navidades. En esta ocasión una serie de grafitis que espero os gusten tanto como a nosotros.

Exposición Aniversario Habana

Con un poco de retraso respecto de mi visita a esta exposición en Diciembre, traigo hoy un reportaje fotográfico para que quienes no puedan acudir (ni siquiera sé si sigue la exposición aunque imagino que sí) se hagan una idea de cómo es. Al natural gana muchísimo. Espero que os guste.

Video-reportaje UrbanScreen Cáceres 2010

Lo prometido es deuda, aquí tenéis el espectáculo audiovisual lo mejor que he podido retratarlo. Entre los dos vídeos suman un total de media hora (para que lo sepáis antes de empezar a verlo). Os recuerdo que lo podéis descargar como podcast de vídeo en desde iTunes (ir a la página de Reportera Compulsiva en iTunes).